16 Years of Alcohol

Posted in General on marzo 15, 2009 by hugo

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Título: 16 Years of Alcohol

Director: Richard Jobson

País: Inglaterra

Duración: 102 minutos

 

La película se desarrolla en Edimburgo, en tres periodos diferentes de la vida de Frankie Mac. Durante su infancia, Frankie Mac ve como el mundo a su alrededor se ahoga en alcohol. Su padre, que siempre ha sido un ídolo para Frankie, aparece por primera vez como un mentiroso mujeriego. En sus años de adolescencia, Frankie es líder de una banda callejera. Viven para la música, la ropa y la violencia. Frankie se enamora de Helen, pero no puede distanciarse de la tiranía del pasado, que vuelve para perseguirle a él y a cualquier posible relación. A medida que su vida vuelve de nuevo al mal camino, vuelve a caer en el modelo familiar de violencia y alcohol. Ya de adulto, Frankie ha vuelto a centrarse gracias a las reuniones de grupo y su papel como actor. Comienza a aparecer la sensación real de lo que puede llegar a ser su vida. Tiene la oportunidad de comprender finalmente el significado de la esperanza y de sentir el poder del amor en todo su esplendor contándole a Mary sus verdaderos sentimientos.

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LÉOLO

Posted in General on marzo 12, 2009 by hugo

leolo

Título: Léolo

Director: Jean-Claude Lauzon

País: Francia, Canada

Duración: 107 min.

 

“Por que sueño, yo no lo estoy”, es lo que se repite el joven Leo una y otra vez para convencerse a sí mismo de que existe un futuro de esperanza, un horizonte de cambio en el que pueda huir de su locura. “Léolo” es la historia de un niño en un barrio obrero de Montreal, atrapado aparentemente en la mediocridad de un ambiente pobre y opresivo, en una familia modesta que le limita y que además porta el gen de la locura, que sueña con una vecina siciliana y que inventa aparentemente una fantasía para evadirse de su realidad.

El film es un retrato de la locura realizado desde la subjetividad, narrado en primera persona a través de las cartas que para el niño suponían el único refugio para la enfermedad. Para ello, Jean-Claude Lauzon, director muerto prematuramente, no escatima una estética de una plasticidad apabullante, que oscila entre lo cotidiano y sucio y lo fantasioso, con unos tonos ámbar y uso del color fascinantes, pero que se aleja de las proposiciones del también franco parlante Jean-Pierre Jeunet (Amelie, La ciudad de los niños perdidos) para proponer directa pero sutilmente la raíz de la demencia trasladada a la aparentemente confusa estructura de un relato que lleva al espectador, cogido con cariño de la mano, mecido adelante y atrás en el tiempo que dura la breve vida consciente del muchacho, hacia un relato confuso por su propia naturaleza, de tono trágico y esperanzado a la vez, experimentando la extrañeza de la demencia en sus carnes.

Todo ello contado, naturalmente, de una forma clara pero que oculta, con una reconfortante voz en off que lee las cartas escritas brillantemente por el niño Léolo, la verdadera naturaleza de lo que estamos viendo, verdadera carne de cañón para el análisis psicoanalítico. Léolo transita por la frontera entre la realidad y la locura, busca el límite entre una y otra y traslada al espectador, en primera persona, a la fractura entre ambas que es el motivo de su existencia. Con un simbolismo místico y casi mágico, nunca se aleja de la realidad y ofrece al espectador un viaje directo al cerebro del protagonista. Leo está a punto de volverse loco, se sabe al borde de la extinción y trata de aferrarse con uñas y dientes a la realidad, encontrándose trágicamente con que la puerta de la locura está ya abierta para él.

Las relaciones de amor-odio con su familia, a los que sabe culpables involuntarios de la tragedia de su existencia a un nivel genético, su cambio de nombre a uno fonéticamente italianizado -que refleja la articulación de la realidad del niño a través del lenguaje-, y su voluntad de huir con su vecina a Sicilia, donde cree que fue concebido por un tomate, son síntomas de los traumas derivados del subconsciente de la mente de Leo (que es la de su director Lauzon, que confiesa haber confeccionado el guión a partir de elementos que nada tienen que ver), en una suerte de escritura automática que riánse ustedes de Breton y los surrealistas, y que dibuja el trágico retrato de la mente del director a través del niño. Nótese a este respecto la similitud entre los apellidos de ambos, director y personaje…

Y sobre todo, es en ésa visión desgarradora de la locura vista como el fin de la existencia –ese plano del niño sumergido en la bañera con hielo del hospital- pero tratada con comprensión, ocultando en el entrañable mundo de Leo su tragedia (de la que es en todo momento consciente), cuando el film transforma su imprevisible estructura en un retrato de la degeneración de la mente, huyendo de en primera persona del clasicismo y la realidad y retratando la caída, en barrena, a los abismos de la locura.

 

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Persepolis

Posted in Asiatico, General on noviembre 12, 2008 by hugo

Título: Persepolis

Director: Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud.

País: Francia

Duración: 95 min.

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SINOPSIS

Marjane es una joven de nueve años que crece en el Irán de la Revolución Islámica. A través de sus ojos vemos cómo las esperanzas de su pueblo quedan rotas cuando los fundamentalistas toman el poder. Inteligente y sin miedo, Marjane engaña a los “guardianes sociales” y descubre el punk, Abba e Iron Maiden. Pero cuando su tío es ejecutado sin piedad y las bombas caen alrededor de Teherán en la guerra entre Irán e Irak, el miedo diario que rodea su vida es palpable. A medida que crece, la audacia de Marjane hace que sus padres se preocupen por su seguridad. Y así, a los catorce años, toman la difícil decisión de enviarla a una escuela en Austria. Vulnerable y sola en un país extraño, resiste los malos tragos típicos de un adolescente. Además, Marjane tiene que combatir el hecho de ser equiparada con el fundamentalismo religioso y el extremismo de los que tuvo que huir.

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Tropa de Élite

Posted in Iberoamericano on noviembre 4, 2008 by hugo

Título: Tropa de elite

Director: José Padilha

Duración: 115 minutos

País: Brasil

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Sínopsis:

La película, centrada en la corrupción policial en la lucha contra el narcotráfico en las favelas, fue una de las más populares de la historia del cine Brasilero, y ganó el Oso de Oro a la Mejor Película en la última edición de la Berlinale.

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¿Y TÚ CUÁNTO CUESTAS?

Posted in Cine Social, Documental on abril 17, 2008 by hugo

Título: ¿Y TÚ CUANTO CUESTAS?

Director: Olallo Rubio

Duración: 97 min.

País: México

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  • La idea de la película surgió de la lectura de las obras de Noam Chomsky. Busco cuestionar si realmente somos mercancía
  • Olalla Rubio, director

Olallo Rubio, conocido por su trabajo como locutor en la desaparecida estación radiofónica Radiactivo 98.5 FM, debutó en la pasada edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara con su obra ¿Y tú cuánto cuestas?

Es un documental que corresponde a un subgénero inclasificable, ya que combina diferentes tonos y vertientes discursivas, entrevistas con gente común elegida al  azar, parodias televisivas y segmentos animados en distintas técnicas. Captura opiniones entre individuos de diferentes clases sociales y culturales de Los Estados Unidos de Norteamérica, así como de su vecino tercermundista geográficamente más cercano: México. La cinta muestra una parte del mundo donde el capital económico determina los valores materiales y simbólicos de la humanidad, y como el modelo dominante y la cultura del consumo de la principal potencia de occidente (Estados Unidos) influye en la conducta y hábitos de los mexicanos. La película trata temas como el racismo, la lucha por el poder, la manipulación mediática, la crisis energética, la migración y la esclavitud. El lenguaje es muy comercial y digerible, por lo tanto, pone en evidencia las técnicas y métodos de persuasión utilizadas por los medios masivos electrónicos.

El documental incluye algunas sátiras y momentos humorísticos que invitan a la reflexión y complementan el discurso crítico de la cinta.

En una sociedad donde todo se ha convertido en una mercancía ¿Y tú cuanto cuestas? Cuestiona filosóficamente a la gente de las calles de la ciudad de México y Nueva York (las metrópolis más importantes de sus respectivos países) sobre su relación con el dinero, la vecindad geográfica o la influencia cultural. El autor asegura que los círculos de poder que controlan al mundo ven al ser humano como un producto, el cual está diseñado y programado (con la ayuda de los medios) para consumir otros productos. Las profundas reflexiones de la película invitan al espectador a cuestionar el sistema que rige a la civilización occidental, sin ser una cinta con pretensiones propagandísticas y evitando abordar temas políticos tendenciosos directamente.

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PLANET TERROR

Posted in General on marzo 10, 2008 by hugo

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Título: Planet Terror

Director: Robert Rodriguez

Duración: 95 min.

País: U.S.A.

Dirigida por Robert Rodríguez y protagonizada por Rose McGowan, Freddy Rodriguez y Bruce Willis, Planet Terror es una visión retro-futurista de una historia de horror que narra el caos que provoca un extraño virus al convertir en zombis a los habitantes de una localidad norteamericana. Una stripper a la que le falta una pierna, una doctora y un tipo duro son algunos de los personajes que se unirán para combatir a vida o muerte contra la terrorífica plaga y sus monstruosos efectos. ‘Planet Terror’ es una de las dos películas que forman GrindHouse Especial.

 

Jesús de Montréal

Posted in General on marzo 3, 2008 by hugo

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Título: Jesús de Montréal

Director: Denys Arcand.

Duración: 118 min.

País: Canadá, Francia.

Daniel quiere poner en escena la vida de Jesucristo. Constace, Martin y Mirelle, son los actores que le ayudaran a ello. Juntos estudiarán la Biblia y el Evangelio, quedando sorprendidos por su contenido y sus ideas.
Trabajando duramente se plantearan diferentes temas, algunos son atípicos en la sociedad actual. Otros, más superficiales  desencadenan divertidas discusiones.